老话说得好，“三天不听拉魂腔，吃饭睡觉都不香 ”，作为宿迁本土戏种，柳琴戏一直深受宿迁市民的喜爱。近些年来，柳琴戏在传承传统戏曲的基础上，不断结合现实重大主题，推陈出新，迸发新的活力。其中，不得不提的独创小剧场柳琴戏《渔歌》，就是今年以来最具代表性的曲目之一。

　　柳琴戏《渔歌》是由宿迁市文化广电和旅游局、江苏省戏剧文学创作院联合出品，宿迁市柳琴剧团演出，宿迁市青年编剧邵诗惠、省戏剧文学创作院院长罗周共同编剧，省戏剧文学创作院艺术顾问张弘执导。

　　“这一部戏《渔歌》两位年轻人（编剧），又是当地的，它本身就是一个‘新’，另外这个题材也是一个‘新’，过去我们说老的传统戏，但这是一部小剧场，小剧场又是当前比较时髦的形式，它写的又是十年禁渔这样带有一个战略性的政策的事件。文学形式上是一个对传统戏的突破，我们尊重柳琴戏，然后在尊重的前提下，我们进行了多方面的探索。”省戏剧文学创作院艺术顾问、柳琴戏《渔歌》导演张弘说。

　　作为宿迁首部小剧场柳琴戏，尽管小剧场演出没有大剧场那么多的观众，但是这一戏曲形式也打破了大舞台与观众泾渭分明的关系，让演员和观众的距离和情感更进一步，其继承、探索、实验、创新，也成了戏曲发展的新方向。

　　柳琴戏《渔歌》编剧邵诗惠说：“今年省委宣传部公布了2022年度文艺创作题材，刚好“渔民上岸”的题材就在里面，我觉得这个题材是值得我们去挖掘的，因为它涉及到我们省有3.9万的渔民要上岸，关乎到他们的生活冷暖，也关乎我们生态文明的建设。”

　　十年禁渔、洗脚上岸，是一个事关生态文明建设和数万渔家百姓生活冷暖的大工程。《渔歌》以此为题材进行创作，作品展开双重时空，一重现实、一重回忆，在十年之中，灵活切换，一级演员王琴、李先锋、曹金霞等倾情演绎，成功塑造出了余父、余母、余哥、余妹，以及和余妹两小无猜的大刘等生动形象。这些人物在常年的渔家生涯中具有戏剧性的命运起落与纠葛，诗意地展现了渔民生活及其梦想追求。作品从现实走进古老传说、又从传说回到当下、遥盼未来，畅想十年禁渔期满后的和谐生态。

　　宿迁柳琴戏《渔歌》女主演王琴说：“我饰演的是渔家女余妹，当时接到这个角色的时候非常喜欢，余妹是个勇敢、可爱、活泼、执着，是敢于走出困境的这么一个年轻姑娘，这个角色对我的挑战也是很大的，它在很短的时间，它有时空转换，我是通过肢体语言，以及语言的技巧来呈现来展示余妹这个角色。”

　　“我感觉大刘（角色）十年前憨厚、朴实、勤劳、本分，对于爱情很执着很忠诚，一个自私的小爱到了十年之后转变，与时俱进，有开拓的精神，对他母亲的照顾，一个新时代的青年，我感觉到他无私的大爱。我从生存还是生活的背景，慢慢去推敲，揣摩（角色表达）。”宿迁柳琴戏《渔歌》男主演陈北京说。

　　《渔歌》在保持柳琴戏剧种风格前提下，在时空关系、唱腔音乐、服装造型、舞美设计等表达方式上大胆创新，深入挖掘人文内涵，把中华美学精神和当代审美追求相结合，赋予新时代的内涵和价值。可以说《渔歌》是情歌、是颂歌、是留恋之歌、憧憬之歌，是千百年来回荡在渔民心中的歌。